超现实主义的扩展 从视觉艺术到广告、时装和室内装饰
2025-12-13 – 2026-03-08
概要
超現實主義不僅對藝術，也對整個社會造成了深遠影響，至今仍值得我們咀嚼玩味。在超現實主義出現近百年後的今天，我們策劃了本次展覽，彙集日本國內收藏的多種優秀作品，一探超現實主義的精髓。超現實主義以極具迫力的存在感從視覺藝術領域出發，進而擴展到了整個社會。本展將以表達媒介為關鍵詞，對超現實主義進行解構，重建超現實主義的全貌。
展覽資訊
| 会期 | 2025年12月13日（週六）– 2026年3月8日（週日） 前期：12月13日（週六）– 1月25日（週日） 後期：1月27日（週二）– 3月8日（週日） 休館日 每週一、12/30（週二）、12/31（週三）、1/1（週四、國定假日）、1/13（週二）、2/24（週二） *1/12（週一、國定假日）、2/23（週一、國定假日）開放 |
|---|---|
| 舉辦時間 | 10:00 – 17:00（入場時間截止至16:30） |
| 展場 | 大阪中之島美術館 4樓展覽室 |
| 主辦 | 大阪中之島美術館 |
| 特別協辦 | 橫濱美術館 |
| 策劃協辦 | 株式會社Curators |
| 観覧料 | 成人 1800日圓（團體1600日圓） 高中、大學生 1500日圓（團體1300日圓） 小學、國中學生 500日圓（團體300日圓） 本館會員免費參觀/會員優惠對象 *票價已含稅。 *本展不實施指定日期時間入場制。 *團體票須有20人以上（包括20人）。如果您希望集體觀展，請提前透過大阪中之島美術館的官方網站申請。 *如果是學校集體參觀，請在前來參觀的四週前透過大阪中之島美術館官方網站的「學校集體參觀指南」頁面申請。 *持有身心障礙手冊（身體障礙者手冊、療育手冊、精神障礙者保健福祉手冊）的人士（包括1名陪護人員）可享當天票價五折優惠（需要證明）。請於參觀當天到2樓售票櫃檯購買。（無需事先預約） *不是以成人價格購買門票的人士請在當天出示可證明優惠資格的證件。 *住在大阪市內的65歲以上（包括65歲）的人士參觀本展也須以成人價格購買門票。 *可能會因災害等原因臨時閉館。 |
看点
1. 超現實主義並不局限於藝術界！ 除了物體、繪畫和攝影等藝術領域，超現實主義還延伸到了廣告、時尚和室內裝潢等日常生活領域。本展將用六個章節分別進行介紹，透過對視覺藝術和迄今為止少有機會系統驗證的非視覺藝術的領域進行驗證，來追溯超現實主義的發展和演變。
2. 彙集大量超現實主義傑作！ 超現實主義的代表藝術家有薩爾瓦多·達利、馬克斯·恩斯特和雷內·馬格利特等。本展將展出大量超現實主義傑作。特別值得一提的是，雷內·馬格利特的《國王博物館》（橫濱美術館收藏）這次也會在大阪與觀展者見面。同時，大阪中之島美術館的代表藏品《現成的花束》也將一起登場，兩個戴圓頂硬禮帽的男人將為展廳增添一抹華麗的色彩。
3. 時尚與超現實主義 伊爾莎·斯奇培爾莉 伊爾莎·斯奇培爾莉是一名設計師，她與超現實主義者有著密切的交流。本展將展出斯奇培爾莉的多種多樣的作品，包括代表作的豔粉色禮服（「馬戲團系列」晚禮服，島根縣立石見美術館收藏），以及設計獨特的香水瓶和珠寶等。
Marcel DUCHAMP
Hat Rack
1917 / 1964 (Schwarz ed. 6/8)
The National Museum of Modern Art, Kyoto© Association Marcel Duchamp / ADAGP, Paris & JASPAR, Tokyo, 2025
G3872
Man RAY
Indestructible Object
1923 / reproduced in 1965 (ed. 79/100)
Yokohama Museum of Art© MAN RAY 2015 TRUST / ADAGP, Paris & JASPAR, Tokyo, 2025
G3872
Giorgio DE CHIRICO
Evangelical Still Life I
1916
Nakanoshima Museum of Art, Osaka© SIAE, Roma & JASPAR, Tokyo, 2025
G3872
构成
第1章 物體—「客觀」與「超現實」的關係
超現實主義是要從我們毫無疑問地認為是現實的事物中，揭露一種更高層次的現實，這就是「超現實」。超現實主義者透過將現象作為對象（=objet[法語]/物體）來觀察以探索「超現實」，他們所創作的物體將為您打開超現實主義的大門。
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安德烈·布勒東
《超現實主義宣言·可溶化的魚》（第一版）
1924年
岡崎市美術博物館 -
弗朗西斯·畢卡比亞
《金鳳蝶》
1926年
大阪中之島美術館
第2章 繪畫—通向視覺藝術的新大門
超現實主義起源於「自動書寫」（automatism）這一文學實驗，並延伸到了歷史悠久的繪畫領域。恩斯特、馬格利特、德爾沃、達利等人用自己獨特的畫風和技法，描繪了神秘的場景和人物，以此來展現人類的深層心理和夢境。
-
伊夫·坦基
《丟失的鐘》
1929年
豐田市美術館 -
雷內·馬格利特
《現成的花束》
1957年
大阪中之島美術館
第3章 攝影—形象的轉變
攝影術誕生於19世紀上半葉，它超越了最初真實還原拍攝對象的用途，成為20世紀的主要藝術表現形式之一。超現實主義者運用各種技術，將日常生活中的事物轉變為新奇而神秘的形象。以曼·雷為首，不同國家的藝術家展開了多姿多彩的攝影表達。
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沃爾斯
《美麗的肉片》
1939年
個人收藏
第4章 廣告—發揮「功能」的結構
本展的主題是「超現實主義的擴展」從第4章開始，我們將把目光從物體、攝影和繪畫等所謂的藝術領域轉向更廣泛的領域。本章關注的是廣告，它們透過超現實主義中廣泛使用的置換、拼貼和攝影蒙太奇等手法，進行訴求力十足的宣傳。
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庫爾特·塞利格曼
《國際超現實主義展》
1938年
三得利海報藏品（大阪中之島美術館代為保管）
後期展覽 -
弗里茨·布勒
《海報「GIODUX的帽子」》
1934年
宇都宮美術館
後期展覽
第5章 時尚—喚起欲望
超現實主義與流行和時尚息息相關。服飾本身和與服飾有關的雜誌採用了超現實主義手法，而超現實主義者也會從中獲取靈感，例如，他們會把穿著衣服的櫥窗模特兒視為物化的身體。本章將探討時尚界與超現實主義之間的關係。
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沃爾斯
《無題》
1937 (printed in 1979)
橫濱美術館
後期展覽 -
伊爾莎·斯奇培爾莉
《「馬戲團系列」晚禮服》
1938年
島根縣立石見美術館
前期展覽
第6章 室內裝潢—室內空間的變化
超現實主義透過引起不協調感來撼動現實，因此對於超現實主義來說，推翻室內空間這一日常生活場所中的穩定秩序具有重要意義。室內的家具也出現了變化，變成了具有有機形態特點的奇特物體。本章將介紹超現實主義對空間的介入。
Works
雷內·馬格利特
《國王博物館》
1966年
橫濱美術館
Herbert BAYER
Self-Portrait
1932
Tokyo Photographic Art Museum
(on display until January 25, 2026)© VG BILD-KUNST, Bonn & JASPAR, Tokyo, 2025
G3872
Salvador DALÍ
Poster: Alsace, Chemins de fer français [Alsace, French Railways]
1969
Suntory Poster Collection (deposited in Nakanoshima Museum of Art, Osaka)
(on display starting January 27, 2026)© Salvador Dalí, Fundació Gala-Salvador Dalí, JASPAR Tokyo, 2025
G3872
伊爾莎·斯奇培爾莉
《香水瓶「沉睡」》
1938年
寶麗美術館
Meret OPPENHEIM
Table with Bird Legs
1939 / 1983
Okazaki City Museum© 2025 by ProLitteris, Zurich & JASPAR, Tokyo
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